⭐ De Ses Feuilles Est Né Le Panama

Sans le Fleuve Mékong, que serait la péninsule indochinoise ? Les eaux nourricières ont fixé sur ses rives des civilisations prestigieuses comme l’empire Khmer ou des villes prospères comme Saïgon, Phnom Penh ou Angkor, toutes filles du fleuve. La suite après la publicité Long de plus de kilomètres depuis sa source au Tibet, le fleuve des neuf dragons se divisant en autant de bras irrigue six pays et nourrit plus de 50 millions d’âmes, avant de s'alanguir dans l’immensité de son delta, en mer de Chine. Bienfaisant ou hostile, le fleuve sépare ou rassemble. Il est frontière entre Laos et Thaïlande, Vietnam et Cambodge, Birmanie et Chine. Mais tous les pays traversés lui rendent grâce de pouvoir, en son sein nourricier, vivre de la pêche, du commerce, de l’agriculture et depuis peu, du tourisme, donnant à chacun la part du fleuve qui lui revient. Aujourd’hui est un grand jour, le nouveau bateau flambant neuf de Rivages du Monde va effectuer sa première croisière sur le fleuve sacré. Croisière Mékong Un autre regard sur le Vietnam La suite après la publicité Armateur, affréteur, moines, équipage et passagers, tout le monde est là pour ce moment d’émotion, la première croisière du RV Mékong Prestige. Après le discours officiel d’inauguration et l’incontournable baptême au champagne, les Bonzes venus pour spécialement pour l’occasion de My Thô distribuent à chaque passager un bâtonnet d’encens afin de communier ensemble et prodiguer protection et prospérité au dernier né du fleuve. Puis, tous les passagers suivent dans un silence de cathédrale la procession des petits hommes orange au rythme de percutions et d’incantations bouddhistes. Du pont supérieur jusqu’ à la salle des machines, tout doit être béni, purifié, tout doit avoir le bon esprit, le bon œil si cher aux marins du monde entier. Un concert de sirènes donne le grand départ qui mènera en 13 jours et 12 nuits les participants de My Thô près de Saïgon à Siem Reap, porte d’entrée des temples d’Angkor. Plus de 350 kilomètres de découverte, de culture et d’aventures au fil des eaux épaisses et limoneuses du majestueux Mékong. La suite après la publicité Photo Robert Kassous Les yeux rivés sur l’horizon, la main accrochée à une sorte de joystick, Son, le Capitaine, vient de prendre possession de son nouveau jouet de plusieurs millions d’euros. Tout droit sorti des chantiers navals de Saïgon, l’élégant R/V Mékong Prestige bénéficie des dernières avancées technologiques et surtout écologiques, pour le plus grand confort des passagers mais aussi du fleuve dont la couleur marron provient moins de la pollution que de la terre argileuse qui tapisse ses fonds. 28 cabines Deluxe de 23 m2, 2 suites juniors et 2 terrasses suites permettent d’accueillir 64 passagers maximum. Photos Robert Kassous Le bateau silencieux semble glisser doucement au rythme du courant. Les flots ocre charrient des îlots entiers de jacinthes d’eau. Chacun s’imprègne du fleuve à son rythme, dès immenses baies vitrées des salons intérieurs au pont extérieur Jamais de ma vie entière je ne reverrai des fleuves aussi beaux que ceux-là, aussi grand, aussi sauvages, le Mékong et ses bras qui descendent vers les océans’ écrivait Marguerite Duras dans son roman l’Amant. La suite après la publicité Photos Robert Kassous Paysages d’estampes, immenses rizières, maisons flottantes, barques de pêcheurs, troupeaux de buffles, temples bouddhistes, forêts luxuriantes viennent tour à tour se présenter au visiteur des deux côtés de ses rives, mais aussi de ses canaux et arroyos. Des excursions et visites sont organisées chaque jour, à commencer par la trépidante ville de Saïgon et ses 8 millions d’habitants. Rebaptisée sans trop de succès Ho Chi Minh-Ville, Saïgon a gardé ses vestiges coloniaux, comme sa poste construite par Gustave Eiffel, son théâtre municipal de style belle Epoque ou encore sa cathédrale érigée en briques importées pour l’occasion de France. Les grandes artères du centre ville sont affublées désormais des plus grandes marques mondiales du luxe, de centres commerciaux, de restaurants huppés et d’hôtels étoilés. Ces changements architecturaux tranchent quelque peu avec la singularité des petits vendeurs étalant leurs marchandises à même le sol, aux pieds des nouveaux édifices flambant neufs. La suite après la publicité Après ce plongeon dans la frénésie de Saïgon, mégapole tropicale et méridionale, retour et soirée cinéma sur le bateau où le film L’amant est projeté avant que d’arriver le lendemain matin sur les traces de Marguerite Duras dans la petite ville de Sa Dec. En début de matinée, petite escale à Cai Be et promenade en barque vers les marchés flottants multicolores, visite de la cathédrale gothique à la française et des petits ateliers où se fabriquent à la main feuilles de riz et bonbons à la noix de coco. Photos Robert KassousLa suite après la publicité Retour à la navigation jusqu’à Sa Dec et immersion dans l’univers de Marguerite Duras. Visite de la maison du chinois, de l’école primaire Trung Vuong où la petite Marguerite noircissait ses premiers cahiers sous la surveillance de sa mère institutrice et du marché central où se concentre la vie d’une ville qui ne semble pas avoir bougé, restée figée dans les descriptions de l’auteur ; maisons coloniales, temples chinois, tout y est ! Quelques kilomètres plus loin, Tan Chau et ses fermes piscicoles, "l’étang est notre banque d’où l’on pêche l’argent à chaque besoin", c’est notre proverbe local, explique Thanh. Photos Robert KassousLa suite après la publicité Le soleil et la vie du fleuve déclinent lentement. Les Sampans à voiles, les petites barques à moteur et tous les bruits du fleuve s’évanouissent dans la nuit du Mékong, la frontière du mystérieux royaume Cambodge approche… Après une nuit de navigation et le pointilleux passage de frontière entre Vietnam et Cambodge, nous arrivons à Phnom Penh. La capitale cambodgienne a conservé son architecture coloniale et un charme inclassable. Du Palais Royal et ses jardins à la française, aux pagodes bouddhistes, du musée national d’arts Khmer au lycée français, devenu le triste centre S21, l’histoire très mouvementée et les multiples influences du Cambodge se concentrent ici au cœur de sa capitale. Le centre de torture S21 symbolise à lui seul, les millions de victimes des Khmers rouges. Un vieil homme est assis près de la sortie de l’école, "Voulez-vous acheter mon livre" propose t-il aux touristes médusés, n’osant plus regarder ou parler tant l’émotion est grande, en s’approchant de la petite table où trône son livre, le visiteur peut lire "je suis le dernier des 7 survivants de ce camp". Plus tard, Pham, notre jeune guide cambodgienne explique "C’est important de ne pas oublier les trente années de guerres et d’atrocités, mais nous, les jeunes, nous avons tout à reconstruire, nous voulons tourner la page maintenant pour avancer". C’est la fin du voyage, pour les accompagnants, pour les chanceux touristes, la croisière reprend son cours et se poursuit, pour arriver, dans quelques jours à Siem Reap aux pieds des temples d’Angkor, joyaux de l’art Khmer et apothéose de tout voyage au Cambodge. S'Y RENDRE Vols quotidiens Paris-Bangkok sur ThaïAirways,La suite après la publicité SAISONS Période la plus agréable pour voyager sur le Mékong, de fin novembre a mars. De mai à novembre, mousson d'été avec grosses averses mais espacées. Rivages du monde Tél 01 58 36 08 36La suite après la publicité Au fil du Mekong, un magnifique ouvrage du peintre-voyageur Arnaud d'Aunay sur son périple fluvial de Saigon à Angkor, Éditions Gallimard, collection Carnets de voyage, Des bateaux lents remontent du delta vietnamien jusqu'à Phnom Penh.

^{Ilest né en Corse. Il a conquis la plupart de l'Europe occidentale et centrale. Ses tentatives de conquérir de la Grande-Bretagne étaient contrecarrées par l'amiral Nelson. Il a été surnommé 'Le Petit Caporal'. Il a été battu par le duc de Wellington à la bataille de Waterloo. Il a été exilé à l'île d'Elbe. Plus tard, il a été} Par Maïlys C. Publié le 14 mai 2019 à 17h45 La Maison de l'Amérique latine, située dans le 7ème arrondissement, consacre une exposition à l'artiste David Solis, à découvrir du 24 mai au 24 juillet 2019. À voir, d'autant plus que l'entrée est gratuite ! Il est originaire du Panama, petit pays reliant l'Amérique centrale à l'Amérique du Sud David Solis né en 1953 peint de grands paysages fantasmagoriques, qu'il invente au fil de ses impressions. Jamais de figures humaines, mais toujours des déclinaisons d'arbres et de feuilles, de troncs et de lianes, de racines et de branches, qui s'entremêlent comme des canevas. Pour sa première exposition monographique à Paris au sein de la Maison de l'Amérique latine, David Solis réunit une cinquantaine d'œuvres réalisées entre les années 2008 et 2018 sous le titre Lisières. On y découvre sa passion pour les grands formats de nombreuses toiles mesurent plus d'un mètre sur un et la variété de sa pratique, qui mêle le graphite, la peinture à l’huile et le pastel. Ce qui frappe au premier abord, c'est la façon dont David Solis sature l'espace de la toile de troncs. Ceux-ci donnent un très fort effet vertical, élégant et graphique. On admire également des vues de la mer et de racines emmêlées en centrant son regard sur des compositions extrêmement travaillées, David Solis met en évidence une nature décorative, éminemment esthétique. À lire aussiLes expositions d'août 2022 à Paris et en Ile-de-France à ne manquer sous aucun prétexteQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, ces 20 et 21 août 2022Les musées et monuments gratuits ce dimanche 4 septembre 2022 à Paris Image David Solis, Marea baja, 2016, 150x150cm. ©DS À lire aussi...

WaltDisney est né le samedi 5 décembre 1901. Fils d’Elias et Flora, il est le quatrième enfant de la fratrie.La légende raconte que son père, Elias, aurait des ascendances remontant à Guillaume le Conquérant et que deux de ses ancêtres, Hugues d’Isigny et son fils Robert, auraient participé à l’invasion de la Grande Bretagne après la victoire d’Hastings en

Le Dipladénia est une jolie plante grimpante que l’on voit souvent courir le long des treilles. Aussi connue sous le nom de Mandevilla, Jasmin du Brésil ou Dipladénia Mandevilla, le Dipladénia nous vient tout droit des régions d’Amérique de Sud, gorgées de soleil. On vous fait découvrir les spécificités des cette plante ainsi que tous les avantages à avoir un Dipladénia chez soi. Plan de l'articleLe Dipladénia, une vivace grimpanteUne plante des tropiques adaptée au climat littoralPréparer le Dipladénia Mandevilla à l’hiverProtéger, drainer, abriterUne véranda ou un abri de boisApprécier la floraison du Dipladénia MandevillaSur treille ou tipiDes couleurs de fleurs exceptionnellesUn feuillage harmonieuxLa culture du Dipladénia MandevillaBien placer et planter son Dipladénia MandevillaHeureux en pot et en bac de fleursComment nourrir son Dipladénia MandevillaDes engrais de en temps en tempsL’entretien du Dipladénia MandevillaMaladies et faiblesses du Dipladénia MandevillaProblème de vitalité ? Le Dipladénia, une vivace grimpante Le Dipladénia est assez répandu car apprécié pour ses qualités. Donnant de belles fleurs aux couleurs variées et très esthétiques, cette plante fait partie de la famille des Apocynaceae. Spectaculaire par sa floraison et ses propriétés embellissantes, le Dipladénia Mandevilla aime bien le soleil et craint le froid. A découvrir également Plantes et fleurs s'invitent dans la déco d'intérieur Cette plante vivace apprécie donc plutôt la culture en pot dans nos contrées, à l’exception des littoraux et des microclimats appréciables comme sur le pourtour méditerranéen. On retiendra que la culture en pleine terre peut la fragiliser rapidement le Dipladénia Mandevilla lorsque les températures passent en-dessous de zéro. Une plante des tropiques adaptée au climat littoral En termes de zones géographiques, on trouvera ce genre de microclimat sur la côte basque ainsi que sur la bassin d’Arcachon la bande littorale à climat océanique est parfaite pour faire pousser son Dipladénia Mandevilla en toute sécurité. Retrouvez ici tous nos conseils de culture et d’entretien du Dipladénia Mandevilla, notamment sur sa spécificité de plante grimpante et vivace à fleurs. A lire en complément Embellissez votre jardin avec des bulbes d'Alliums Préparer le Dipladénia Mandevilla à l’hiver Dès 0 degré Celsius, les feuilles plantes peuvent potentiellement geler et mourir. On parle de plante gélive le Dipladénia Mandevilla fait partie de ces plantes qui ne supportent pas bien le froid de nos régions, surtout lorsque l’hiver arrive. Alors, comment bien préparer le Dipladénia Mandevilla à l’hiver ? Suivez nos conseils. Le Dipladénia Mandevilla peut facilement survivre à un hiver, voire même à de nombreux hivers, si la plante est bien préparée ainsi que tout son environnement de culture. Tout l’hiver, abritez votre Dipladénia Mandevilla on ne le répétera pas assez ! Un voile d’hivernage est très pratique pour cela et vous permettra de revoir fleurir votre Dipladénia Mandevilla d’une année sur l »autre. Protéger, drainer, abriter La souche du Dipladénia Mandevilla peut certes survivre à de très courts épisodes de froid allant de -2 °°C à -5°C. Cela dit, il vaut mieux prévenir que guérir. Abritez votre Dipladénia Mandevilla, protégez-le et surtout, assurez-vous que sa souche est suffisamment drainée. Aucun élément humide ne doit stagner, au risque de geler. Le meilleur endroit pour conserver votre Dipladénia Mandevilla en hiver reste de l’adosser contre un mur très bien exposé au soleil. Sur un balcon ou un terrasse exposée sud, votre Dipladénia Mandevilla sera à l’aise et heureux de passer l’hiver bien protégé et au sec. Une véranda ou un abri de bois Si vous n’avez pas de balcon ou de terrasse bien exposés, trouvez un lieu d’hivernage assez clair et non soumis à la pluie, au vent et autres conditions météorologiques qui l’affaibliraient. Une véranda peut tout à fait convenir, seulement si elle n’est pas chauffée et qu’elle reste fraîche sans être froide. Votre Dipladénia Mandevilla pourra même continuer de fleurir s’il trouve les conditions parfaites pour lui. Évitez les garages sombres un abri de bois sera plus adapté à l’hivernage du Dipladénia Mandevilla. Avec votre Dipladénia Mandevilla, toutes sortes de plantes vivaces méditerranéennes assez fragiles peuvent hiverner avec plaisir Le pélargonium ; L’hibiscus ; La rose de Chine ; Le Bougainvillier ; Avant l’hiver, notre conseil jardinage concernant le Dipladénia Mandevilla réduisez l’arrosage de manière progressive afin que le Dipladénia Mandevilla comprenne qu’il va entrer en phase de repos. N’ajoutez plus d’engrais en phase pré-hivernale, et ce, jusqu’à l’arrivée du printemps. Apprécier la floraison du Dipladénia Mandevilla Les fleurs du Dipladénia Mandevilla se trouvent dans une multitude de coloris. C’est d’ailleurs pour ses couleurs que l’on apprécie le Dipladénia Mandevilla. Cette plante grimpante s’étire en longueur et monte pour atteindre 3 mètres sans trop d’efforts. On peut même associer le Dipladénia Mandevilla à une liane, tellement sa tige ressemble à un sarment. Très ligneuse, celle-ci peut prendre une croissance assez impressionnante avec un entretien adapté. Sur treille ou tipi Comme pour toutes les plantes grimpantes, il sera nécessaire de trouver une treille, un tipi de bambou ou même un élément de fer forgé pour lui permettre de s’étendre en toute liberté. Portant de généreuses quantités de fleurs, le Dipladénia Mandevilla possède des racines qui stockent l’eau assez facilement. Au Brésil et dans les régions d’Amérique du Sud, il faut pouvoir résister aux chaleurs ! Le Dipladénia Mandevilla peut donc encaisser les sécheresses si elles sont passagères. La floraison du Dipladénia Mandevilla s’effectue généralement entre le début de la saison estivale, jusqu’à la fin de l’automne, si celui-ci est doux. Avec ses fleurs en forme de trompette, très reconnaissables, vous serez ravis de sa présence en plein hiver. Des couleurs de fleurs exceptionnelles Choisissez votre Dipladénia Mandevilla en fonction des couleurs de fleurs, vous aurez l’embarras du choix. Rose, rouge, rose pâle, striées… Les fleurs du Dipladénia Mandevilla peuvent atteindre jusqu’à 7 centimètres de diamètres pour les plus beaux spécimen. Les pétales pointus de cette superbe plante raviront le regard de toute personne amoureuse des jardins. Avec les croisements qui existent aujourd’hui, il est possible de trouver des Dipladénias Mandevillas qui font des fleurs en grappes et qui dégagent même un parfum doux et subtil. Un feuillage harmonieux Le Dipladénia Mandevilla n’est pas uniquement apprécié pour sas fleurs mais aussi pour ses feuilles. Son surnom de Jasmin du Brésil est d’ailleurs très parlant. Harmonieux, avec ses feuilles vert foncé de forme ovale, le Dipladénia Mandevilla se pare d’un feuillage assimilable à un jasmin les feuilles sont coriaces, vernissées et résistantes à l’hiver si elles sont bien protégées. La culture du Dipladénia Mandevilla Si l’on retient que le Dipladénia Mandevilla vient des tropiques, il faut alors le cultiver en tant que plante tropicale. L’environnement naturel du Dipladénia Mandevilla implique une atmosphère chaude et une bonne présence d’humidité. Pour recréer ces conditions de culture, ils vous suffit de gérer un très bon drainage de la terre de votre Dipladénia Mandevilla. Sa terre doit être riche et bien nourrie. Bien placer et planter son Dipladénia Mandevilla L’exposition va bien sûr être déterminante pour votre plante grimpante et vivace. Le Dipladénia Mandevilla exige une excellente luminosité mais pas de soleil direct en journée. Vous choisirez un endroit de préférence abrité, comme un toit, une terrasse, un abri ou sous un arbre, par exemple. Évitez les emplacements exposés au vent. Heureux en pot et en bac de fleurs Nul besoin de forcer la culture en pleine terre avec le Dipladénia Mandevilla, il sera de toute façon plus heureux en pot ou en bac. prenez un bac de taille large ou un pot d’un minimum de 40 centimètres de diamètre. Les racines et la partie aérienne n’en seront que plus libres d’évoluer. La terre à préparer pour votre Dipladénia Mandevilla est de préférence un mélange riche, bien drainé et homogène 1/3 de terre du jardin ; 1/3 de terreau pour plantes à fleurs ; 1/3 de pouzzolane ou de sable. Dès que vous avez récupéré votre Dipladénia Mandevilla, il faudra lui mettre un tuteur pour lui indiquer la direction à suivre. 2 mètres de hauteur sont recommandés pour un tuteur en début de croissance. Comment nourrir son Dipladénia Mandevilla Le Dipladénia Mandevilla peut résister aux périodes de sec mais aime bien l’humidité relative en sol drainé. En période de pleine croissance, entre avril et septembre, l’arrosage doit être régulier afin que les sarments s’allongent naturellement et avec constance. Les apports en eau peuvent ensuite être espacés dès que la plante commence à fleurir. Saviez-vous que les périodes sèches favorisent fortement le déclenchement de la floraison ? Votre Dipladénia Mandevilla sera heureux avec de l’eau de pluie, meilleure que l’eau du robinet, un peu trop calcaire. Des engrais de en temps en temps Le Dipladénia Mandevilla apprécie des engrais de temps à autres, toutes les 3 semaines entre mars et octobre, lorsqu’il est en pleine croissance. Les engrais liquides pour plantes fleuries ou de type méditerranéen sont très bien et peuvent être directement dilués dans l’eau d’arrosage. L’entretien du Dipladénia Mandevilla Comme toute plante, le Dipladénia Mandevilla a besoin de nettoyage et d’une taille afin de mieux pousser. La taille ne se fait jamais en période de croissance. Tuteurez dès que vous voyez des besoins. La taille se fait à la fin de l’hiver de manière annuelle. Vous pouvez vous permettre de ne laisser que 10 à 20 centimètres en taille très courte. Le Dipladénia Mandevilla renaît de sa souche avec une grande facilité. Vous pouvez régulièrement enlever les fleurs fanées pour encourager le développement de nouvelles fleurs. Maladies et faiblesses du Dipladénia Mandevilla le Dipladénia Mandevilla peut être attaqué par la maladie, les parasites, les araignées rouges, les pucerons, la cochenille ou même présenter des feuilles jaunes et des fleurs tâchées. Chaque signe est à prendre en compte et reste le symptôme d’un manque, d’un surplus ou d’un parasitage. Faites attention à la quantité d’humidité qui entoure le Dipladénia Mandevilla, ainsi qu’aux périodes de fortes chaleurs qui peuvent encourager l’apparition de la cochenille. Au moindre doute d’invasion de pucerons et de cochenille, nettoyez les branches et les feuilles et pulvérisez un mélange très dilué d’eau et de savon noir et placez le pot à l’abri de toute intempérie. Problème de vitalité ? Un changement de substrat peut aussi faire repartir votre Dipladénia Mandevilla terreau, terre de jardin et pouzzolane ou gravier seront idéaux pour un Dipladénia Mandevilla qui ne semble plus en pleine croissance. Enfin, pour partager qu’est le Dipladénia Mandevilla, faites des boutures au printemps. Des morceaux de tige peuvent être plantés directement dans un mélange équilibré de terre et de sable.

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Le tour du monde en paniers écumera les différentes techniques de vannerie dans le monde vielle de plus de 8000 ans. Au service de l’artisanat ou même de l’art, la vannerie est très variée et riche de formes particulières. Colorées ou naturelles, les matières tressées donnent des volumes originaux parfois très complexes. La vannerie ici présente sa noblesse dans cet article lui étant consacré. L’afrique Le vannier Rueben Ndwandwe 1941-2007 est un artisan et designer africain de talent révolutionnaire, qui a crée une toute nouvelle façon de tresser des paniers que personne d’autre ne pouvait reproduire. Les formes sont mises en valeur par les couleurs graphiques vives et contrastées. Zulu. Afrique du Sud. Grand et beau panier en vannerie orné de motifs géométriques en alternance de fibres colorées. Patine d’usage. Assiette triangle Plat batonga La vannerie Isangwa est réalisée par les femmes Batonga au Zimbabwe, cet artisanat ancestral crée ces objets singuliers qui habillent les murs avec une touche ethnique chic élégante Panier jonc africain Ancienne grande gourde africaine Le jeu des textures Bouclier africain du Zaïre Bouclier Banda, RDC L’asie Le Cambodge Sopheap Pich, cycle, rattan, iron wire, 2004-08 la vannerie devient sculpture. Le Vietnam, La Chine Ancienne boîte chinoise Poudrier chinois Ancien panier chinois mêlant vannerie et laque Le Japon Embrace, 2006 By Tanabe Shochiku given name Takeo Honma Ideaki – SeifūCourtesy galerie Mingei Japanese Arts, Paris Tanabe Chikuunsai IV né Takeo en 1973 est le fils de Chikuunsai III décédé en mars 2014. Son premier nom d’artiste gō était Shouchiku » ce qui signifie petit bambou ». Depuis avril 2017, il porte le titre de son père, de son grand-père et de son arrière-grand-père, Chikuunsai » qui signifie nuage de bambou », et représente la quatrième génération de cette dynastie de vanniers. Iizuka-Rokansai-Hanakago-Magaki YONEZAWA Jiro, Daruma Bodhidharma – 2018Bambou madake, acier et laque. Commande du musée du quai Branly – Jacques Chirac Tanabe Chikuunsai, Connexion entre le passé et le futur, 2018 L’Indonésie Malle en vannerie de bambou & rotin provenant de l’Ile de Bali, Indonésie. Motifs peints de scènes dans le pure style Kamasan. L’amérique Vannerie indienne Cette hotte de portage en vannerie est caractéristique de la production artistique des Indiens wayana. Vivant au bord de l’eau en communautés villageoises, ils sont répartis sur une petite portion de la région frontalière guyano-brésilienne. Le serpent est un symbole-clé de toute la région. Les figures de l’anaconda ou du boa primordial sont à l’origine des motifs employés dans le tressage des paniers, mais aussi dans les peintures corporelles et le tissage. Vannerie plateau dite plaque de mariage à représentation d’Angwusnasomtaqa, VANNERIE plateau dite plaque de mariage » à représentation d’un masque kachina peint et un aigle au revers Hopi, Arizona, Circa 1910 – 1930 Chapeau nootka fait de racines tressées, peut-être d’épinette, et décoré d’un motif peint. Cet objet appartient au Musée canadien de l’histoire numéro d’acquisition VII-F-807. Artisanat traditionnel du Panama Extraordinaires objets d’art et de décoration, ces masques sont dérivés des croyances et rites chamaniques des indiens d’Amérique centrale des tribus Wounaans et Emberas. La Panama Le panama est un chapeau en fibres végétales, d’origine équatorienne — malgré son nom qui renvoie à Panamá. Il s’agit d’un chapeau masculin souple et léger, très en vogue vers 1900 porté par les ouvriers pour se protéger du soleil avant de devenir un symbole d’élégance décontractée, qui ne s’est jamais vraiment démodé et qui connaît un regain de jeunesse en ce début du xxie siècle. C’est un chapeau connu surtout dans sa forme à large bord style borsalino, qui se distingue par sa grande finesse. Il est traditionnellement soit de couleur ivoire garni d’un ruban marron ou noir, soit blanc garni d’un ruban noir. Il est entièrement réalisé en fibres naturelles et confectionné à la main à partir de feuilles d’une plante palmiforme Carludovica palmata. Plus le tressage est fin, plus il a de la valeur. Il peut s’enrouler pour voyager. La Polynésie La vannerie est très pratiquée en Polynésie avec les feuilles de pandanus longuement préparées pour être tressées. Les îles ont leur marque de fabrique. L’europe Le fameux porte-bouteille légendaire Le panier à pique-nique Autre panier légendaire en rotin Bourgne en paille tressée Un bourgne est une sorte de gros panier, de forme presque sphérique, très épais, dont on se sert pour conserver les fruits et légumes secs. Spartiate andalouse Italie bouteille de Chianti Vannerie portugaise de Pombal Vannerie et art contemporain La vannerie s’affranchit de son aspect utilitaire pour produire des formes pures. Woven branch circular arch Langholm, Dumfriesshire, April 1986 – © Andy Goldsworthy The Art of Weaving – Contemporary sculptural basketry by Catriona Pollard © Narrbong string bag 2008, Lorraine Connelly-Northey © Autres tours du monde ici Les tours du Monde

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Extraitde Tu es plus belle que le ciel et la mer, in Feuille de route. Né voilà 120 ans, Frédéric-Louis Sauser, alias Blaise Cendrars, est de ces écrivains dont le nom est pour toujours

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Cest d'une tradition du peuple Chibcha qu'est né le mythe d'Eldorado (le doré) : ils recouvraient de poussière d'or leur nouveau roi, fils du soleil, lors de la cérémonie d'intronisation. Leur religion est assez semblable à celle des autres peuples précolombiens et les sacrifices humains étaient courants. Les Chibchas avaient développé en Amérique du Sud la société la plus

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Alorss'il vous plait, signer cette pétition pour qu'enfin nos petits bébés partis beaucoup beaucoup trop tôt puissent avoir la reconnaisse juridique qu'ils méritent et que l'on puisse enfin inscrire notre nom de famille à la suite du prénom de nos enfantsPour nous, paranges, dans nos cœurs, sur leurs columbariums, sur leurs tombes, dans nos pensées etc nos bébés portent un nom

Accueil HIGH-LIFE, MAGAZINE POUR RÊVER Août 2021 Histoire / Patrimoine Ouvert en 1870, la Samaritaine incarne depuis 150 ans, l’art de vivre à la française. Né du génie d’Ernest Cognacq et de son épouse Marie-Louise Jaÿ, le grand magasin parisien brille autant par son architecture que par ses rayons qui réunissent les meilleurs artisans et produis de leur époque. Réouvert le 19 juin 2021, le magasin accueille, à partir du 9 juillet, le pop-up Orient Express et sa collection d’objets de voyage Steam Dream ». Un événement mis en scène par le designer Hugo Toro. En attendant l’inauguration, High-Life invite à remonter le temps, et raconte l’histoire de la Samaritaine en photos. splendeurs de l’Art Nouveau L’histoire de la Samaritaine est celle d’Ernest Cognacq, marchand de cravates réputé du quartier du Pont-Neuf, et de son épouse, Marie-Louise Jaÿ, première vendeuse au Bon Marché. De leur petit commerce situé rue de la Monnaie, le couple prospère jusqu’à, donner naissance, au début du XXème siècle aux Grands Magasins de la Samaritaine. Emblématique, le Magasin Jourdain » ou magasin n°2 », qui occupe la rue de la Monnaie, est l’œuvre de l’architecte Frantz Jourdain qui dévoile une façade métallique recouverte de mosaïques dorées, de motifs floraux, et de laves émaillées fleuries sur fonds orangés, caractéristiques de l’Art Nouveau. Photo ci-dessus Samaritaine, Magasin 2 de Frantz Jourdain achevé, vue côté rue de la Monnaie, Paris, vers 1910. 2. Une cathédrale du commerce Décliné sur 4 étages à l’origine, le magasin principal de la Samaritaine est doté d’une immense verrière rectangulaire de 1000m2, qui lui vaudra le nom de Verrière Jourdain ». Une structure d’acier et de verre colossale, qui subsistera à travers le temps, avant d’être restaurée selon sa trame d’origine à l’occasion de sa réouverture en 2021. Il aura fallu 5 années de travaux pour terminer ce monument, qui filtrera la lumière naturelle dans les différents corners du magasin. Photo ci-dessus Samaritaine, vue intérieure sous verrière, Paris, vers 1910. 3. Question de style Aux premières années de son ouverture, la Samaritaine fait valoir les décors imaginés par Francis Jourdain, le fils de Frantz, l’architecte à l’origine du projet. Une façade à l’allure flamboyante, à l’instar de cette large baie en surplomb surmontée d’une marquise aérienne, aux ornementations dorées et à l’enseigne peinte par l’artiste Eugène Grasset, et dont on peut voir les initiales dorées à l’or fin, », sur les piliers de part et d’autre de l’entrée, en hommage au fondateur Ernest Cognacq. En façade, un store aux rayures rouges et blanches, donne une touche chic à la maison, et à chaque étage des plaques colorées en lave polie et émaillée représentent des décors de roses, fleurs de passiflore et rinceaux végétaux, typiques de l’Art Nouveau. Photo ci-dessus Samaritaine, entrée principale rue de la Monnaie, Autochrome de Léon Gimpel, 1910. 4. Le clou du spectacle Fait pour voir et être vu, pour déambuler et contempler, le grand escalier Art Nouveau et ses garde-corps décorés de 600 feuilles de marronniers, constitue l’un des emblèmes du grand magasin depuis son ouverture. Une pièce d’architecture imaginée par l’architecte Frantz Jourdain, pour desservir les 4 étages un 5ème étage sera créé au début des années 30, et qui fait resplendir depuis 150 ans, décors en laiton et céramiques en fleurs. Désormais entièrement restauré, l’escalier Art Nouveau de la Samaritaine compte, comme à ses origines, 270 marches, toutes fabriquées en bois de chêne. Un monument à lui seul. Photo ci-dessus Samaritaine, animation dans le grand hall, le concert des automates, vers 1910. 5. Henri Sauvage ou l’Art déco L’architecture de la Samaritaine connaît un nouvel épisode avec l’arrivée aux commandes en 1925, de l’architecte et décorateur, Henri Sauvage – à qui l’on doit notamment la Villa Majorelle à Nancy -, appelé pour assurer l’extension du magasin principal. Enclin à moins d’exubérance, il réalise une façade en étages et gradins – un principe qu’il adaptait déjà aux immeubles de logement -, tournée directement sur la Seine, fait disparaître fresques et mosaïques, couvre l’ensemble de larges baies vitrées, d’une pierre claire et d’une peinture bronze qui habille les menuiseries, les balcons et les marquises. Un emblème de l’Art déco est né. Photo ci-dessus Samaritaine, vue du Pont Neuf, vers 1930. 6. On trouve de tout à la Samaritaine » Avec ses 48000m2 de surface, la Samaritaine était considérée dès 1910 comme le plus vaste des grands magasins parisiens, devançant de peu le Printemps et les Galeries Lafayette. Organisé en rayons, gérés par de vrais petits patrons, tous experts dans leur domaine, proposant pour tous les produits des prix uniques et affichés, disposant de cabines pour essayer les vêtements, offrant même des crédits à la consommation, la Samaritaine applique des principes qui vont bouleverser la distribution traditionnelle. Rendez-vous incontournable de la clientèle, la saison du blanc » ou mois du blanc » fait affluer les dames par milliers, à la recherche de linge de maison. Un événement commercial dont l’origine remonterait à la fin du XIXème, et que l’on doit à Aristide Boucicault, le propriétaire du Bon Marché. Photo ci-dessus Samaritaine, rayon du trousseau, vers 1910. 7. La Samaritaine, 2021 16 ans après sa fermeture, la Samaritaine rouvrait ses portes le 23 juin 2021. Un grand magasin entièrement restauré, occupant m2 de surface, sublimé par le cabinet Sanaa, les designers Hubert de Malherbe et Yabu Pushelberg et le studio d’architecture Cigüe. Réunissant pas moins de 600 marques de luxe – en mode, gastronomie, et art de vivre – la Samaritaine nouvelle génération fait à nouveau resplendir ses joyaux son grand escalier Art Nouveau desservant les 5 étages, sa verrière rectangulaire extraordinaire, ses mosaïques, ses émaux, ses garde-corps en fer forgé… Le 7 juillet, Orient Express rejoint l’histoire de la Samaritaine et ouvre un pop-up inédit, pour présenter sa première collection d’objets de voyage intitulée Steam Dream. Photo ci-dessus Samaritaine, juin 2021. Les crédits des images 1 à 6 sont ©Grands magasins de la Samaritaine Maison Ernest Cognacq Le crédit 7. est Wearecontents DFS Samaritaine

Panamakoest né de cette évidence et de ce besoin de partage, d’échange, de fusion. L’aventure humaine est la genèse de PANAMAKO, pont entre deux continents. La Marque revendique un regard généreux et rupturiste sur la rencontre fusionnelle de ces deux cultures :

Une nuit d’avril 1912, Cendrars écrit Les Pâques à New-York, un long poème de facture classique, rédigé d’un seul trait. Un cri de désespoir, où s’exprime la détresse morale de son auteur, comme le cri d’un naufragé, dont voici un extrait …Seigneur, l’aube a glissé froide comme un suaire Et a mis tout à nu les gratte-ciel dans les airs. Déjà un bruit immense retentit sur la les trains bondissent, grondent et défilent. Les métropolitains roulent et tonnent sous ponts sont secoués par les chemins de fer. La cité tremble. Des cris, du feu et des fumées,Des sirènes à vapeur rauquent comme des huées. Une foule enfiévrée par les sueurs de l’orSe bouscule et s’engouffre dans de longs corridors. Trouble, dans le fouillis empanaché des toits,Le soleil, c’est votre Face souillée par les crachats… Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître. Et ce poème claque dans le ciel de la poésie comme un véritable coup de tonnerre. D’ailleurs Apollinaire ne s’y trompe pas. Sur le point de publier Alcools, avec Le pont Mirabeau en ouverture, bouleversé par le poème de Cendrars, il compose aussitôt Zône, pour le placer en tête de son recueil. Quant à Cendrars, conscient de son modernisme, il va jusqu’à écrire l’année suivante, à la fin de Hamac, le 7ème de ses XIX Poèmes élastiques …Apollinaire / 1900—1911 / Durant 12 ans seul poète en France ». Bien que les Poèmes élastiques ne seront publiés qu’après la mort d’Apollinaire en novembre 1918, il est clair que, dès 1912, Cendrars estime avoir pris la première place parmi les poètes français, même si par fausse modestie il se présente dans la Prose du Transsibérien, en 1913, comme le mauvais poète ». Quel est donc ce jeune étranger de 25 ans, encore inconnu du public, qui ose revendiquer une telle primauté ? Cendrars, né en Suisse en 1887, s’appelle de son vrai nom Frédéric-Louis Sauser. Sa petite enfance lui donne le goût des voyages, au sein d’une famille itinérante, dont le père cherche vainement fortune au Caire, puis à Naples. Plutôt rêveur et solitaire, il n’aime guère les études, mais se passionne pour la lecture. A 16 ans, il quitte le foyer familial, pour courir désormais l’aventure et bourlinguer, sa vie durant, à travers les pays du monde entier. De 1904 à 1907, il séjourne en Russie, à Saint-Pétersbourg, où il sera le témoin privilégié des prémisses de la Révolution. Le jeune Frédéric, au service d’un joaillier-horloger suisse, accompagne des livraisons de bijouterie jusqu’en Sibérie. Quelques années plus tard, de ses souvenirs de jeunesse il composera son plus beau poème, Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France 1913, conçu comme un voyage initiatique, en même temps qu’une sorte de ruée vers l’or. De retour en Suisse en 1907, il commence des études de médecine et de philosophie. En 1910, il s’installe à Paris, rencontre Chagall, retourne à Saint-Pétersbourg en 1911, passe l’hiver à New-York. Puis il revient à Paris en 1912, où il fonde la revue Les Hommes Nouveaux, dans laquelle il publie Les Pâques à New-York, s’étant trouvé un pseudonyme qui lui corresponde L’écriture, dit-il, est un incendie qui embrase un grand remue-ménage d’idées et fait flamboyer des associations d’images, avant de les réduire en braises crépitantes et en cendres retombantes ». En 1913, il rencontre Robert et Sonia Delaunay, et fréquente Modigliani, Soutine, Chagall, Cocteau et Max Jacob. Il publie La Prose du Transsibérien, s’adonne à la peinture, commence à écrire ses premiers Poèmes élastiques, ainsi que Le Panama ou l’aventure de mes sept oncles. Dans ce Paris du début du siècle, Cendrars partage avec ses amis peintres et poètes une autre vision du temps. Autour d’eux tout s’écroule, les valeurs s’effondrent, l’économie chancelle le krach de Panama et la guerre s’annonce. Mais ce temps de profondes mutations permet aussi de construire sur des bases nouvelles. C’est le krach de Panama qui fit de moi un poète…On casse partout la vaisselle…On s’embarque… », écrit Cendrars dans Le Panama. Et plus tard, dans ses Entretiens avec Michel Manoll 1950, il confie J’avais horreur de la poésie telle qu’elle se pratiquait…L’heure de la Tour Eiffel avait sonné. Elle était le mât de la TSF. Elle donnait l’heure à tous les navires en haute mer. Pourquoi pas aux poètes ? » Cette collaboration remarquable entre poésie et peinture atteint l’un de ses sommets avec le Transsibérien, dont Sonia Delaunay réalise l’illustration, sur un dépliant de près de deux mètres, où texte en couleur et plans contrastés se répondent admirablement, la peinture de Sonia donnant au poème de Cendrars des allures de fresque colorée. Et sa poésie s’efforce de déchiffrer les signes des temps nouveaux, en captant au vol tout ce qu’il voit et l’émerveille, comme au début de Contrastes, le 3ème de ses Poèmes élastiques Les fenêtres de ma poésie sont grand’ouvertes sur les boulevards et dans ses vitrinesBrillentLes pierreries de la lumièreÉcoute les violons des limousines et les xylophones des linotypesLe pocheur se lave dans l’essuie-main du cielTout est taches de couleurEt les chapeaux des femmes qui passent sont des comètes dans l’incendie du soir… Août 1914, la guerre est déclarée et Cendrars s’engage dans la Légion étrangère. Un an plus tard, gravement blessé, il est amputé du bras droit, devenant l’homme à La main coupée. Une blessure qui lui donne, comme à Apollinaire, la nationalité française. Mais rien ne peut arrêter Cendrars, qui apprend à écrire de la main gauche et à taper à la machine. De retour à la vie civile, il fréquente Montparnasse avec Léger, Picabia, Eric Satie... ; il voyage à nouveau, s’intéresse au cinéma, travaille avec Abel Gance, publie Le Panama 1918, puis les XIX Poèmes élastiques 1919. Alors vient le début de la célébrité, avec une écriture prodigieuse, frénétique dans son rythme, stupéfiante par son audace, et dont l’impulsion lyrique et la puissance émotionnelle traduisent parfaitement ces temps nouveaux. Pour remercier son ami Fernand Léger d’avoir fait son portrait, Cendrars en retour lui dédie ce poème le dernier des XIX Poèmes élastiques Construction De la couleur, de la couleur et des couleurs…Voici Léger qui grandit comme le soleil de l’époque tertiaireEt qui durcitEt qui fixeLa nature morteLa croûte terrestreLe liquideLe brumeuxTout ce qui se ternitLa géométrie nuageuseLe fil à plomb qui se grouilleL’esprit s’anime soudain et s’habille comme les animaux et les plantesProdigieusementEt voiciLa peinture devient cette chose énorme qui bougeLa roueLa vieLa machineL’âme humaineUne culasse de 75Mon portrait En 1924, il publie Kodak, qui deviendra Documentaires la firme américaine ayant protesté, l’accusant d’usurpation, mais le titre initial est très révélateur », Cendrars voulant signifier que ses poèmes sont une série d’instantanés ; ils ressemblent également à des collages littéraires, à la manière des collages picturaux de Max Ernst. En voici un exemple, avec le 4ème poème de la série Far-West, où en quelques traits humoristiques il évoque cette frénésie américaine qui le fascine tant, lui dont l’exaltation de la vitesse est un des ressorts de son écriture poétique IV. Ville-Champignon Vers la fin de l’année 1911 un groupe de financiers yankees décide la fondation d’une ville en plein Far-West au pied des Montagnes RocheusesUn mois ne s’est pas écoulé que la nouvelle cité encore sans aucune maison est déjà reliée par trois lignes au réseau ferré de l’UnionLes travailleurs accourent de toutes partsDès le deuxième mois trois églises sont édifiées et cinq théâtres en pleine exploitationAutour d’une place où subsistent quelques beaux arbres une forêt de poutrelles métalliques bruit nuit et jour de la cadence des marteauxTreuilsHalètement des machinesLes carcasses d’acier des maisons de trente étages commencent à s’alignerDes parois de briques souvent de simples plaques d’aluminium bouchent les interstices de la charpente de ferOn coule en quelques heures des édifices en béton armé selon le procédé EdisonPar une sorte de superstition on ne sait comment baptiser la ville et un concours est ouvert avec une tombola et des prix par le plus grand journal de la ville qui cherche également un nom Cette même année 1924, il publie Feuilles de route, son dernier recueil de poésie, le journal de bord de son voyage maritime jusqu’au Brésil, fait de petites histoires sans prétentions », de croquis intimistes. Mais il semble bien désormais que l’envie d’écrire des poèmes le quitte, comme il le dit sans détour Couchers de soleil Tout le monde parle des couchers de soleil Tous les voyageurs sont d’accord pour parler des couchers de soleil dans ces parages Il y a plein de bouquins où l’on ne décrit que les couchers de soleilLes couchers de soleil des tropiquesOui c’est vrai c’est splendide Mais je préfère de beaucoup les levers de soleilL’aubeJe n’en rate pas uneJe suis toujours sur le pontÀ poilsEt je suis toujours seul à les admirerMais je ne vais pas les décrire les aubesJe vais les garder pour moi seul Et l’ultime poème du recueil le confirme, de façon lapidaire et définitive Pourquoi j’écris ? c’est le titre Parce que c’est le texte Ainsi comme Rimbaud, son aîné, Cendrars se détourne de la poésie, la gardant pour lui tout seul dans son cœur et dans sa tête. J’ai décidé de laisser la poésie moderne se débrouiller sans moi », confiera-t-il plus tard à Michel Manoll. Dans ce grand tournant de l’après guerre, bousculé par la vitesse, les avions, l’électricité, le cinéma, la publicité, le jazz…, Cendrars a besoin de se renouveler, de faire de nouvelles expériences, de multiplier les voyages, de courir le monde, car l’univers me déborde », dit-il. Il n’abandonne pas pour autant l’écriture, mais désormais c’est grâce au roman qu’il rencontre aussitôt le succès avec L’Or 1925, Moravagine 1926, Rhum 1930, L’Homme foudroyé 1945, La Main coupée 1946, Bourlinguer 1948 et Emmène-moi au bout du monde 1956. André Malraux lui remet la cravate de Commandeur de la Légion d’Honneur, en 1958. En janvier 1961, à 73 ans, il reçoit le grand Prix Littéraire de la Ville de Paris, quelques jours avant sa mort. Cendrars est un authentique poète, moderne et novateur. Toutes les dimensions de la vie quotidienne trouvent place dans sa poésie, où rien n’est exclu a priori. Il invente un langage, dont il expérimente sans cesse le fond et la forme. Poète résolument libre, il se tient à l’écart de toute forme d’embrigadement. C’est ainsi qu’il refuse d’entrer dans le groupe surréaliste, auquel il aurait pu prétendre, comme le montre le tableau final de ce poème écrit quelques jours après la mort d’Apollinaire Hommage à Guillaume Apollinaire …Les temps passentLes années s’écoulent comme des nuagesLes soldats sont rentrés chez euxA la maisonDans leurs paysEt voilà que se lève une nouvelle générationLe rêve des Mamelles se réalise !Des petits Français, moitié anglais, moitié nègre, moitié russe,Un peu belge, italien, annamite, tchèqueL’un à l’accent canadien, l’autre les yeux hindousDents face os jointure galbe démarche sourireIls ont tous quelque chose d’étranger et sont pourtant bien de chez nousAu milieu d’eux, Apollinaire, comme cette statue du Nil, le père des eaux,Étendu avec des gosses qui lui coulent de partoutEntre les pieds, sous les aisselles, dans la barbeIls ressemblent à leur père et se départent de luiEt ils parlent tous la langue d’Apollinaire Bibliographie poétique Les Pâques à New-York, © Les Hommes Nouveaux, 1912 La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, avec des couleurs simultanées de Sonia Delaunay-Trek, © Les Hommes Nouveaux, 1913 Le Panama ou les aventures de mes sept oncles, couverture de Raoul Dufy, avec 25 tracés de chemins de fer américains et un prospectus publicitaire, © La Sirène, 1918 Dix-Neuf Poèmes élastiques, avec portrait de l’auteur par Modigliani, © Au Sans Pareil, 1919 Du Monde entier comprenant Les Pâques, La Prose et le Panama, © la NRF, 1919 Kodak Documentaires, © Stock, 1924 Feuilles de route, © Au Sans Pareil, 1924 Poésies Complètes, © Denoël, 1944 Du monde entier au cœur du monde, Poésies Complètes, © Denoël, 1957 Du monde entier, Poésies complètes 1912-1924, Préface de Paul Morand, © Poésie/Gallimard,1967 Au cœur du monde, Poésies complètes 1924-1929, © Poésie/Gallimard, 1968 A propos de Blaise Cendrars, par Louis Parrot, coll. Poètes d’Aujourd’hui, n° 11, © Pierre Seghers, 1948 Blaise Cendrars, par Miriam Cendrars, © Balland, 1984 Blaise Cendrars, par Jean-Marc Debenedetti, coll. Les Plumes du temps, © Henri Veyrier, 1985 Blaise Cendrars, un poète, coll. Folio junior, © Gallimard, 1988 L'Odyssée Cendrars de Patrice Delbourg, © Écriture, 2011 Internet Voir sur Wikipédia la bibliographie détaillée Le Centre d'études Blaise Cendrars Blaise Cendrars le bourlingueur sur le site du Routard La biographie de Cendrars par Patrice Delbourg sur le site de Texture Contribution de Jacques Décréau

0311/1901. Naissance de l'écrivain et homme politique français André Malraux (mort le 23 novembre 1976). Il écrit les romans "La Voie royale" et "La Condition humaine" . Ce dernier titre lui permet d'obtenir le prix Goncourt. Naissance de Léopold de Belgique, futur Léopold III, quatrième roi des belges.

Karen L. a lancé une pétition à destination de Le gouvernement français !!!!!! Pourquoi ne pas accepter que nos bébés portent nos noms? Pourquoi nos petits bouts ne peuvent pas avoir un réel statut de "fils de" ou "fille de"? C'est un détail pour le gouvernement de changer cette injustice mais pour nous, paranges, c'est la reconnaissance de notre statut de parents, c'est une bouffée d'air frais...Nos enfants sont inscrit sur notre livret de famille mais c'est à nous de demander d’écrire leur prénom, ils l'écrivent dans "observation" et interdiction d'inscrire notre nom de famille...est ce normal? La partie "enfant né" est barré...est ce normal? Nous avons le droit d'inscrire nos enfants sur nos feuilles d'imposition... donc oui ils ont existé, oui ils sont nés, oui se sont nos enfants... alors pourquoi pas de nom de famille officiel? Ce n'est pas compliquer pourtant, on veut juste être rattaché juridiquement à nos enfants, qu'ils soient reconnus comme personne à part entière comme tous bébés nés car ils sont nés !! Pourquoi la France est si en retard concernant le deuil périnatal? Pourquoi le gouvernement ne prend t'il pas exemple sur d'autres pays tel que le Canada où il y a tellement de choses faites pour les paranges... ou encore l'Irlande, la Grande Bretagne mais aussi l'Allemagne où les petits anges ont le droit de porter le nom de leurs parents... Pourquoi eux et pas la France, pourquoi tant d'inégalités dans un sujet où la peine est la même, où des parents vivent la même souffrance, une souffrance sans nom... Alors s'il vous plait, signer cette pétition pour qu'enfin nos petits bébés partis beaucoup beaucoup trop tôt puissent avoir la reconnaisse juridique qu'ils méritent et que l'on puisse enfin inscrire notre nom de famille à la suite du prénom de nos enfants...Pour nous, paranges, dans nos cœurs, sur leurs columbariums, sur leurs tombes, dans nos pensées etc nos bébés portent un nom de famille, le notre, car nos petits bouts de nous font notre famille...mais aidez nous à faire bouger les choses, et qu'enfin légalement nos petits anges portent un nom de famille, leur nom de famille... en toute logique... Publiée Mis à jour

PaulKrôn (1869-1936) : peintre postimpressionniste né à Besançon. Charles Guillaud (1925-2004) : artiste-peintre, né à Besançon. Didier Marcel : sculpteur né en 1961 à Besançon. Constant Mayer, artiste peintre né à Besançon en 1829, s'est illustré à

Animaux Les poissons ressentent-ils la douleur de la même manière que nous ? Une étude affirme que oui Par Cyril Renault , le lundi, 11 juillet 2022, 11h14 , mis à jour le lundi, 11 juillet 2022, 11h27 Souvent, les personnes qui pêchent pour le plaisir expliquent aux défenseurs du bien-être des animaux que les poissons ne ressentent pas la douleur ou qu’ils n’ont pas de nerfs dans la bouche. Néanmoins, un article a brisé ce mythe dans la revue Philosophical Transactions of the Royal Society B Biological Sciences. Lynne Sneddon de l’Université de Liverpool, souligne que les poissons qui peuplent nos océans ressentent en réalité la douleur de la même manière que nous. Par exemple, la perche à tête noire, qui se nourrit par succion, se nourrit moins après avoir été attrapée avec un hameçon que lorsqu’elle est attrapée de façon inoffensive. Les poissons rouges qui ont reçu une décharge électrique dans une partie de leur aquarium où ils ont l’habitude de se nourrir éviteront la zone pendant trois jours, soulignant les effets durables de la douleur. La chaleur extrême a également un effet négatif sur le comportement des…

Aumois de juin, musique et poésie font leur retour à la Carmagnole, 10 rue Haguenot à Montpellier. Vendredi 18 juin à 20 heures : On fête la nouvelle constitution du Chili. Le 16 mai dernier, les Chiliens se sont prononcés pour l’élection d’une nouvelle assemblée constituante chargée de rédiger une nouvelle constitution.

Sacrée chez nous, chaque année de nombreux VandBistes viennent la célébrer à coup de Guinness et whiskies irlandais. Soirée, ambiance folklore, musique irlandaise… On vous plonge en Irlande chez V and B ! Mais connaissez-vous vraiment l’origine de la Saint Patrick ? 1- Pourquoi fête-t-on la Saint Patrick le 17 mars ? Le 17 mars est l’anniversaire de la mort de Saint Patrick. Saint Patrick, de son vrai nom Maewyn Succat, est considéré comme l’évangélisateur et le fondateur du Christianisme irlandais au 5ème siècle. C’est une figure importante pour l’histoire de l’Irlande puisque c’est lui qui a apporté le Christianisme dans le pays. 2- Une légende sur le trèfle à l’origine de cette fête Selon la légende, Saint Patrick aurait levé un trèfle à 3 feuilles lors d’un sermon au Roc de Cashel, un site historique d’Irlande. C’est à ce moment, qu’il aurait expliqué le mystère de la Sainte Trinité. Celui-ci aurait montré la feuille de trèfle et clamant Voilà la figure de la Trinité Sainte ». Le trèfle représente ainsi le père, le fils et le Saint Esprit à travers ses 3 feuilles, symbole fort du Christianisme. Au même moment, grâce au trèfle, Saint Patrick aurait chassé tous les serpents du pays, assimilés à Satan. C’est donc par cette légende que le trèfle est devenu un véritable emblème du pays ! 3- Le 17 mars un jour férié pour tous les Irlandais ! Depuis 1607, la Saint Patrick est reconnue comme fête chrétienne pour les Irlandais. Elle est ainsi célébrée par l’Eglise catholique, orthodoxe, luthérienne et anglicane. C’est en 1903, que cette fête est devenue officiellement un jour férié en Irlande. D’ailleurs, si le 17 mars tombe un dimanche, le jour férié est déplacé au lundi pour permettre aux irlandais de bénéficier d’autant de jours fériés chaque année. Ils en ont de la chance les Irlandais ! ; La Saint Patrick est assimilée pour beaucoup à une vraie fête nationale à laquelle on célèbre la culture irlandaise, un peu l’équivalent de notre 14 juillet en France. Pour promouvoir encore plus cette culture, le St Patrick’s Festival est né d’une demande du gouvernement irlandais. Depuis 1996, chaque année, c’est un véritable événement dans le pays. De nombreuses villes organisent leur parade comme Cork, Kilkenny, Waterford ou encore Dublin. En 2004, le festival de Down comptait 82 chars, plus de 2 000 participants et aurait été vu par 30 000 personnes ! La Saint Patrick s’est même exportée à l’étranger et notamment à New York où on peut retrouver la plus grande parade de Saint Patrick avec plus de 2 millions de spectateurs ! C’est donc l’occasion de porter des vêtements verts, de défiler dans les rues, de boire de la Guinness ou du whisky irlandais, ou encore d’écouter les musiques folkloriques irlandaises ! Alors, si vous n’habitez pas en Irlande, ou encore moins New York, venez la fêter chez V and B ! Bières, whiskies irlandais, musique folklore et bien évidemment ambiance conviviale seront de la partie ! vous serez aussi intéressé par

Oiseaux Le Panama est un paradis des ornithologues amateurs. À douze kilomètres à peine au nord de la capitale, le Parque Nacional Soberanía et sa Pipeline Road,

M le mag Design & déco Ils nous entourent, mais on ne connaît pas toujours leur histoire. Alors jetons un autre œil sur nos objets du quotidien. Aujourd’hui, Bookworm. Créée par le designer israélien Ron Arad, cette bibliothèque spirale en acier s’est muée en serpent de PVC, succès indémodé de l’éditeur Kartell. Elle s’appelle bookworm », littéralement ver de livre » en anglais soit rat de bibliothèque », en français, ce qui renvoie à la fois à son usage livresque et à sa forme serpentine. Cette étagère sinueuse a été inventée par Ron Arad, architecte et designer israélien installé à Londres, à partir d’un ruban d’acier tendu comme un ressort. Avec cette torsion, il peut lui faire supporter beaucoup de poids. Les serre-livres, qui servent aussi de fixation, permettent à l’utilisateur d’écrire son propre dessin sur la paroi. Ron Arad, amateur d’expérimentations en tous genres et de formes organiques, l’a d’ailleurs conçue en premier lieu pour son domicile londonien, afin de composer sur son mur une bibliothèque spiralée. Cette innovation, combinaison de technologie et de poésie, est présentée au salon du meuble de Milan de 1993, où elle tape dans l’œil de Claudio Luti, à l’époque nouveau propriétaire de la société Kartell. La Bookworm passe aussitôt, l’année suivante, d’une fabrication artisanale en atelier à une production industrielle, mais le serpent d’acier a mué en un reptile de plastique exactement, du PVC moulé par injection. Devenue accessible au plus grand nombre, cette drôle de bibliothèque connaît un succès fulgurant. Non seulement elle rompt avec les sempiternelles étagères longilignes, mais chaque utilisateur, à l’aube de l’an 2000, se plaît à infléchir le ruban à sa guise, pour mieux personnaliser son décor. L’œuvre emblématique est entrée dans les musées, dont le MoMA de New-York et le Centre Pompidou de Paris. Chez Kartell, où elle continue d’être un must », elle est disponible en plusieurs couleurs et trois longueurs, à partir de 3,20 mètres avec ses 7 serre-livres ajustables, au prix de 338 euros. Lire aussi Dans l’atelier de… Ron Arad, l’inventeur de l’art design Les Un jour, un objet » de la semaine Bookworm Cette bibliothèque spirale en acier, dessinée par Ron Arad, s’est muée en serpent de PVC, succès indémodé de l’éditeur Express Née au début des années 1930, elle est la » cafetière italienne qui a révolutionné le café fait maison. Et s’est vendue, à ce jour, à plus de 200 millions d’ Créée en 1952 par Arne Jacobsen, cette chaise monocoque et constituée de neuf feuilles de bois pressées est la première du genre à avoir été fabriquée en Dessiné par le trio Le Corbusier-Jeanneret-Perriand, ce fauteuil, synonyme de confort, incarne dès sa création, à la fin des années 1920, un nouvel art de Son ancêtre a été inventé par Eugène Poubelle à la fin du XIXe siècle. En 1939, Holger Nielsen en a fait une version design, la Vipp. Une poubelle tellement chic et belle qu’elle a même sa place au MoMa. Et ceux de la semaine dernière Tykho Cette radio aux formes anguleuses, aux coloris acidulés et qui n’a pas peur de l’eau est devenue en un peu plus de vingt ans un emblème du design perroquet Créé par Michael Thonet grâce à la technique du cintrage qu’il a inventée au début du XIXe siècle, ce porte-manteau en hêtre massif aux patères joliment courbées incarne, avec la chaise n°4, l’univers du lampadaire trois bras Ce luminaire sur pied aux ascétiques tiges de métal peint en noir issu de la série Formes noires » a fait passer Serge Mouille, orfèvre émérite, du statut de maître artisan à celui de Ce tabouret à trois pieds créé dans les années 1930 par Alvar Aalto peut aussi faire office de table de nuit, de surface de rangement ou d’exposition. La polyvalence par excellence !Valentine Cette machine à écrire, légère et portative, créée en 1969 par Ettore Sottsass, n’a pas eu le succès escompté dans les bureaux, mais a rejoint les rangs des plus grands musées. Retrouvez tous les articles design du Monde sur Véronique Lorelle Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

Néle 28 février 1533 au château de Montaigne en Périgord, Michel Eyquem de Montaigne est issu d'une famille de négociants bordelais. Son arrière grand-père, Ramon Eyquem, fait

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